本资料为路易斯·巴拉干-巴拉干住宅与工作室CAD图纸。

包含：平面图，立面图。

路易斯·巴拉干故居和工作室位于墨西哥城郊区。2004年在苏州举办的联合国教科文组织世界遗产委员会第28届会议上，由墨西哥申报的“路易斯·巴拉干故居和工作室”被批准列入《世界遗产名录》，这说明了世界对墨西哥现代建筑艺术的认同，也肯定了墨西哥文化部门扩大世界遗产涵盖范围的努力。

联合国教科文组织组织世界遗产委员会对该遗产的命名以及中国新闻报道的译名均为“路易斯·巴拉干故居和工作室”。

路易斯•巴拉干故居和工作室位于墨西哥首都墨西哥城城郊，是最有创意的故居。巴拉干是墨西哥现代主义建筑大师，他的作品简约、宁静，对当代结构设计有重大影响。虽然他一生的主要作品是一些不起眼的小住宅、小园林，但每个作品都是景观、诗意与情感的结合，他的故居和工作室正是这种设计理念的杰出代表，所以巴拉干荣获1980年的普利茨克奖，该奖项被称为建筑界的诺贝尔奖。

墨西哥著名建筑大师

路易斯•巴拉干(1902-1988)是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师，于1902年出生在墨西哥的瓜达拉哈拉的乡村，从小在父亲的农场里长大。在1924年拿到工程学士学位后，他在父亲的资助下用两年的时间遍游了欧洲。这段时间他参观了很多城市，虽然没有在什么机构学习，但是依然受益非浅。1927年路易斯•巴拉干开始了在墨西哥的建筑实践。在1976年前他几乎不为人知。而1976年在纽约现代艺术博物馆展出了其作品的图片，轰动了世界建筑界。而后1980年他获得了普利策建筑奖。他所设计的一些建筑被认为是与巴塞罗那博览会德国馆一样20世纪最伟大的建筑之一。

主要作品：1947年设计的自宅；1957年设计的墨西哥城苏塔德•塞特莱特塔楼建筑群；1961年设计的拉斯•阿帕莱达斯居住区总体规划和社区中心；1968年设计的圣•克瑞斯托拜尔庄园府邸和马厩等。

路易斯•巴拉干的设计理念和风格

路易斯•巴拉干住宅被认为是当地传统建筑艺术与现代建筑技术相结合的典范，对现代建筑、花园、广场和景观的设计产生了巨大的影响。

路易斯•巴拉干主张要将建筑与景观相融合，将建筑与景观一体设计。他曾说：“园林能够为人们提供一个四季常驻的起居室，在那里我们可以休憩、进餐、与邻居们聚会。所以建造园林和建造建筑物一样的重要。”他还说“建筑师设计的环境应该像他设计的建筑一样，使其更具艺术和精神的价值，建筑师的工作如果没有表达出一种意境，则是不妥的。”

路易斯•巴拉干的园林与建筑有着明显的极少主义倾向，一堵白墙，一条巨型溢水池，或是一处落水，一棵大树，就能创造出宜人的环境。他所用的都是最平常的几何形态，没有刻意的雕饰，却宁静致远。同时这些极其简单的形体使用的是地方性的材料和丰富的色彩，使得他们又没有现在很多极少主义作品中的冰冷感。

路易斯•巴拉干故居和工作室的建筑特色

路易斯•巴拉干故居和工作室的设计改，集中反映了路易斯•巴拉干对于空间和形式的不断探索。

故居采用墨西哥传统的内向式庭院，只是把环绕庭院的房间换成了彩色的墙壁。住宅的主体部分高二层，起居室和书房为通高的空间。建筑内部采用高低不同的隔断划分空间，形成良好的光影变化效果。所有的房间面向花园开巨窗，墙面有拉毛的质感，与轻巧出挑的木质楼梯形成强烈的反差。

路易斯•巴拉干利用色调的变化表现不同的环境气氛和心情。主入口处有一狭窄的走廊，墙面采用简朴的木版装饰，下放一张木质的长凳，隔断墙上方设置一个黄色的点光源，营造出宁静祥和的气氛。门厅的楼梯处采用黄色和白色，给人轻快活泼的感觉。窗口上方设置一幅金箔装饰，把日光反射成温暖的金黄色。而楼梯井下方的一处洋红色墙面，又使整个房间的色调微微泛红。书房和工作室采用黄色的地板，餐厅又变成洋红色，整个房间就是一个光与色的容器，大胆而不杂乱。墙体形态和色彩的变化，使得住宅有了一种自发的生长性。